Creare i suoni di Kick Ass 2

intervista come Matthew Margeson ha creato i suoni di un supercriminale in kick ass 2 ka2a

Kick-Ass 2 uscirà nelle sale questo fine settimana, riportando il supereroe vestito di verde e armato di bacchetta non un vero supereroe, insieme alla sua coorte Hit Girl e una sfilza di nuovi aspiranti bespangled. Questo Kick Ass lui nel bel mezzo di Justice Forever, una banda di eroi disadattati che indossano i loro abiti e scendono per le strade.

Matthew Margeson Matthew Margeson

Con tutti questi nuovi personaggi arriva musica nuova di zecca, incluso il tema del nuovo cattivo per gentile concessione del compositore cinematografico Matthew Margeson. Mentre alcune delle colonne sonore del film si rifanno al primo film, incluso l'iconico "Kick Ass Theme", ci sono anche un sacco di nuovi brani qui. A Margeson è stato affidato il compito di creare il suono per il cattivo principale del film, The Mother Fucker. Anche se il suo eroe esca Red Mist non era molto eroico nel primo film, ora vuole vendicare la morte di suo padre, spingendolo a diventare un cattivo vestito di vinile, a tema S&M che non vuole altro che uccidere Kick Ass.

Abbiamo parlato con Margeson della creazione del tema di The Mother Fucker, della colonna sonora del film, di come ha iniziato e delle complessità del design della musica per film e videogiochi. Continua a leggere per l'intervista completa e controlla la colonna sonora del film che è nelle sale ora.

Qual è stato il tuo primo concerto pagato lavorando con la musica?

Quando sono venuto qui, ho lavorato con un paio di diverse società di biblioteche - non era davvero un lavoro creativo, era più seduto davanti a una scrivania a lavorare con Excel, ma si trattava di far pagare i compositori che facevano musica per Reality show. E così, anche se non era uno sbocco creativo per me, è stato davvero un trampolino di lancio educativo per quanto riguarda l'apprendimento di come funziona ASCAP e l'apprendimento di come funzionano i diritti d'autore. Perché, ci sono persone che lavorano costantemente per cercare di far pagare i compositori sul back-end. E quello è stato il mio primo lavoro a Los Angeles, dove in realtà ho avuto un piede nella porta, per così dire.

Poco dopo, ho iniziato a lavorare come assistente tecnico chiamato Klaus Badelt che era il compositore dei primi Pirati dei Caraibi , Ultraviolet , Constantine , alcuni film davvero buoni, e quella era la prima volta che potevo sedermi nella stanza con il compositore e in realtà ottenendo un po 'di pratica su Pro Tools e Logic e questi diversi pezzi di software e immergendomi davvero in quel modo in situazioni di lavoro reali, dal vivo.

Quindi hai anche lavorato alla composizione di videogiochi. Comporre per questi due mezzi è diverso o simile dal tuo punto di vista?  

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Sai, bella domanda. Parlerò per me su questo perché conosco molti compositori che fanno sia videogiochi che televisione e film, o tutti e tre o qualsiasi altra cosa, e ognuno ha una visione diversa e ognuno ha punti di forza diversi e diversi punti deboli del loro stile di lavoro. Per me, in particolare, vorrei suddividere la musica da film in due categorie. Ora con questi due, anche con i videogiochi, molti di questi giochi, in altre parole stai effettivamente riproducendo un film. Quindi hai la musica del gioco e poi hai queste cutscene, queste scene cinematografiche, che vengono riprodotte, forse dopo aver battuto un livello o un mondo o qualcosa del genere, e segnarle, per me, è molto simile a lavorare con i film perché a) stai raccontando una storia, b) vuoi che sia tematica,vuoi che il giocatore non solo giochi a questi livelli e faccia tutto ciò che sta facendo nel gioco, ma anche che abbia anche una sorta di obiettivo e una sorta di arco a lungo termine per arrivare alla fine, in un certo senso. E così fare quei filmati è molto simile. L'immagine sta dettando ciò che è il prossimo, l'atmosfera e il ritmo.

Ora, d'altra parte, per me che segna musica che è in-game, dove non è necessariamente rappresentata dall'immagine - molte volte quando otteniamo queste indicazioni, sono solo un paio di righe di testo. Sai, "Abbiamo bisogno di un pezzo di due minuti che riporti un industriale di media azione". Quindi, è un po 'più di una borsa diversa. E dalla mia esperienza, passare avanti e indietro tra ... sui due videogiochi che ho fatto, dove sto solo fluttuando un progetto alla volta e sto davvero per entrare completamente in un videogioco, il mio MO, di solito lo fa prendimi un po 'di tempo per ottenere un po' di slancio, perché è diverso. Come ho detto, non c'è l'immagine che determina quale sarà la prossima mossa.

Ma dopo che ci sei entrato, e dopo aver messo le mani nei guanti, allora diventa un po 'una macchina ben oliata e si potrebbe sostenere che potresti essere un po' più libero e un po 'più creativo dal punto di vista compositivo , perché non stai necessariamente segnando sotto il dialogo o non devi necessariamente stare fuori mano o tagliare la strofa breve perché la scena finisce. Quindi puoi essere un po 'più libero con esso per alcuni aspetti.

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Quando inizialmente ricevi una chiamata per un possibile lavoro, cambi le tue abitudini di ascolto della musica quotidiana? Inizi a elencare più colonne sonore di film? Inizi a pensare alla musica da cui potresti trarre ispirazione?  

Domanda interessante. Abitudine personale: non penso necessariamente che andrò ad ascoltare altre colonne sonore specifiche. Non voglio necessariamente che i miei punteggi suonino esattamente come qualcos'altro che è già là fuori. Un buon riferimento da ascoltare, senza effettivamente ascoltare le colonne sonore dei film, è entrare in qualche genere classico e ascoltare il repertorio regolare. Perché puoi rubare molto da Wagner, dai francesi e da Prevel, e solo per trovare alcune idee musicali che potrebbero funzionare. Potresti ascoltare un passaggio e questo potrebbe davvero ispirare il suono per un'intera colonna sonora.

Penso che sia davvero importante stabilire un vero dialogo con i registi, con i registi e i produttori, perché alla fine stai scrivendo musica per il loro bambino. Stai scrivendo musica per il pezzo di qualcun altro e devi dare bene il tuo contributo soddisfacendo allo stesso tempo ciò che stanno cercando nella musica; capire qual è il mondo che vogliono creare. Quindi penso che più discussioni sullo sviluppo del personaggio e solo su suoni e trame e quel tipo di conversazione con i registi sia un passo davvero importante.

Raccontaci come hai ottenuto il lavoro di composizione di Kick-Ass 2 . Hai lavorato un po 'sul primo film e poi hai preso le redini di questo. Come è successo?

"Volevo creare la nostra cosa e davvero spingere i limiti e dire, 'questo è un sequel. C'è nuovo materiale. '"

Ho lavorato al primo, solo un paio di piccoli pezzi. Quindi, quando Matthew Vaughn, il produttore, stava ottenendo lo slancio per il secondo film, aveva chiamato Henry Jackman che aveva scritto il tema di Kick-Ass per il primo film e voleva assumerlo di nuovo per il secondo. Tra i due, hanno discusso di farmi partecipare per portare le mie idee sul tavolo, ma la situazione nel primo film era che sono arrivato all'ultimo momento per fare uno spunto che era stato tentato dall'altro quattro compositori e tutti loro hanno fatto questi meravigliosi spunti che Matthew, come regista del primo film, amava i diversi punti di tutti questi spunti, ed era un po 'come,' Perché non possiamo farli suonare tutti al allo stesso tempo, o perché non possiamo semplicemente schiacciarli in uno solo? "

Sfortunatamente, è successo così tardi nel gioco che questi quattro compositori erano già praticamente seduti di fronte a un'orchestra di 50 o 60 elementi a Londra e non nei loro studi di scrittura. Così ho ricevuto la telefonata da Henry mentre ero di nuovo a Los Angeles, "Puoi ascoltare questi quattro e unirli in uno solo e fare un pezzo di musica che soddisfi ciò che il regista amava di tutti questi?" Quindi, l'ho fatto, e poi quando è arrivato il momento per il secondo, hanno deciso di coinvolgermi, ricordando cosa ho fatto per il primo. Ed eccoci qui oggi.

Quanto sapevi del primo film prima di essere chiamato?

Quando il primo era in produzione, in realtà non ne sapevo nulla finché non ho ricevuto la chiamata da Henry. L'ho visto una volta durante il mixdown e lui ha parlato delle due scene in cui stavo per entrare. Probabilmente l'ho visto una o due volte quando è uscito in DVD, e sono sempre stato un fan, è sicuramente un film davvero, davvero fresco. Quando è arrivato il momento per il secondo, ho rivisto il film all'inizio del processo solo una volta, e una volta nel mezzo, ed era per creare dei confini per me stesso davvero, in modo da non allontanarmi anch'io lontano. Penso sia il regista di Kick-Ass 2, Jeff Wadlow, e io volevamo creare qualcosa di nostro e spingere davvero i limiti e dire, 'questo è un sequel. C'è nuovo materiale. ' Ma non volevamo abbandonarlo completamente e buttare via il bambino con la proverbiale acqua sporca. Dovevamo in qualche modo rendere omaggio e rimanere nel mondo che è stato creato per il primo film.

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Hai dovuto creare alcuni nuovi temi per i personaggi per questo film. Qual è stato il processo che è stato necessario per creare il tema di The Mother Fucker e farlo risaltare come una nuova forza da non sottovalutare?

Creare il tema di The Mother Fucker è stato probabilmente il compito a cui ho dedicato più tempo. All'inizio abbiamo provato un paio di cose, e c'era molto avanti e indietro, e c'erano un paio di idee che abbiamo provato all'inizio che sia Matthew che Jeff amavano e non amavano e amavano certe parti delle cose e non altri. C'è stata una cosa che è successa dopo più conversazioni, in cui Jeff ha detto: 'Non siamo il pubblico che guarda The Mother Fucker. Dobbiamo metterci nella sua mente, e qual è la musica che sta suonando nella sua testa? Cosa sta ascoltando sul suo iPod? È così che abbiamo capito che è il ragazzo magro e geniale con la voce stridula, ma si considera un coglione davvero cattivo. Quindi ascolta hip hop. Sta ascoltando Jay-Z e sta ascoltando Eminem.

Ma allo stesso tempo, vuole diventare questo super cattivo. Vuole diventare cattivo come Darth Vader. Quindi, quella conversazione ha davvero detto: 'Proviamo a far entrare una band qui e proviamo ad avere delle chitarre sbuffanti e creare l'atmosfera di qualcosa che è davvero all'avanguardia, mentre anche l'orchestra fa la marcia imperiale sotto di essa, in questo modo possiamo avere un po' di una sorta di epicità. Alla fine abbiamo trovato un modo per unire questi due mondi insieme, e una volta che abbiamo interpretato quell'idea per Jeff e Matthew, entrambi fondamentalmente hanno firmato e hanno detto: "Andiamo avanti con questa idea a tutto gas".

Mindy è un personaggio molto più importante in questo film, quindi vediamo molto di più di lei, incluso un lato completamente diverso. Hai Mindy al liceo e Mindy Hit Girl. Com'è stato differenziare quei suoni? 

Con Mindy come liceale in questo film, volevamo davvero creare qualcosa di molto semplice a cui tutti potessero relazionarsi. Quando hai 14, 15, 16 anni, tutti sono consapevoli di quello che indossano e di chi gli piace o di chi li guarda e quali ragazzi o ragazze gli piacciono e cosa stanno facendo i loro ormoni, ed è davvero un storia a cui tutti possono identificarsi. Il fatto che sia un supereroe che prende a calci in culo è un po 'in disparte rispetto alla storia vera e propria, quindi volevamo davvero scegliere un tema semplice per lei e una strumentazione semplice così quando è Mindy, in quei momenti in cui cerca di capire se stessa, lei la melodia è vagamente basata sulla melodia di Big Daddy del primo film. In realtà inizia con la stessa coppia di prime note che vengono riarmonizzate, e in pratica stavamo dicendo: 'Lei è ancora un'estensione di lui.Sta ancora cercando di realizzare il suo destino di supereroe e portare avanti la sua eredità. '

"È davvero come l'elettricità che dà vita a Frankenstein"

Quando è Hit Girl e torna in azione, è più una versione aggressiva di quel brano. È più usare le chitarre, l'orchestra più grande. Inoltre, quando entra in azione, molte volte suoniamo anche il tema di Kick Ass, proprio come una rappresentazione dell'intero gruppo. In questo film, non è solo Kick Ass, è anche Justice Forever, che è questo gruppo di vigilantes e sono rappresentati fondamentalmente da una versione più grande del suo tema dal primo film. Quindi si è evoluta in quella categoria anche quando è entrata in azione.

Hai una parte preferita del processo di composizione del film? Quando sei lì a dirigere l'orchestra e gli strumenti o ti piace l'intera fase concettuale di capire quale sarà la partitura all'inizio?

Interessante. Direi che se dovessi scegliere un processo che è l'apice dell'intero processo, deve essere senza dubbio la sessione di punteggio. Voglio dire, stiamo lavorando con sintetizzatori, chitarre, batteria e tutto il resto nello studio di scrittura, ma quando ci sono 60 persone lì, tutte che seguono il direttore, è davvero fantastico. Conosco persone, registi, direttori della fotografia e montatori di film che dicono che anche dalla scrittura della sceneggiatura fino a vederla in teatro, la parte migliore per loro è la possibilità di venire alla sessione di musica. È davvero come l'elettricità che dà vita a Frankenstein. Hai tutte queste parti, le scene e gli attori che fanno il loro lavoro meraviglioso, ma una volta che suoni e mischi la musica dal vivo, gli dà davvero il respiro di cui ha bisogno per diventare una cosa reale.È qualcosa su cui hai lavorato per tutto il tempo e la maggior parte del tempo, è uno degli ultimi passaggi del processo, quindi puoi quasi goderti i frutti del tuo lavoro in un certo senso, avendo questo slancio dietro il musica ora, e non solo ascoltare i campioni di strumenti. 

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I registi tendono ad essere presenti durante quel processo di punteggio dal vivo o aspettano che venga loro presentata la colonna sonora finale?

Nella mia esperienza, è un po 'entrambe le cose. Jeff, Matthew e Eddie (Hamilton, il montatore del film) , questi ragazzi erano lì quasi tutti, se non mi sbaglio. La maggior parte o tutta la post-produzione di Kick-Ass 2è stato fatto a Londra, tranne che per la musica. Quindi erano dappertutto ad iniziare il doppiaggio finale e ancora a fare alcune modifiche finali quando abbiamo fatto il processo di valutazione. È interessante, sono stato sicuramente alle sessioni in cui sono presenti registi e produttori e potrebbe essere un'esperienza davvero buona o davvero brutta, a seconda di quanto sono felici di tutto. Non vuoi necessariamente qualcuno che parli per tutto il tempo, perché ci sono molte persone in linea e ci sono molti soldi in linea, e ogni secondo conta. Devi fare delle riprese davvero buone. Devi ascoltare tutto il tempo. Devi anche avere persone molto rispettose delle tue orecchie in quel momento, perché devi ottenere la ripresa perfetta per tutto,quindi hai solo una possibilità in un modo per ottenere quella perfetta per la stampa finale dello schermo.

Com'è ricevere degli appunti da un regista? È un processo difficile o solo una parte di esso?

C'è una gamma davvero ampia di note che possiamo recuperare, e dipende anche dalla persona. Alcuni registi sono più inclini alla musica, il che a volte può essere davvero una buona cosa ea volte può essere davvero una cosa davvero terribile, ea volte stai ricevendo reazioni da loro che sono basate su e descritte da ciò che provano, che io ' direi che è davvero favorevole per un compositore. Se un regista torna da te e ti dice: 'Penso che questo tratto di 30 secondi dovrebbe avere un po' più di tensione. Stiamo lasciando il pubblico fuori dai guai troppo presto. ' E quelle sono note molto dirette che puoi ottenere. Invece, se qualcuno ascolta i primi 30 secondi di un film d'azione di sei minuti e dice: "Non mi piace". È come, "Bene, parliamo di ciò che in realtà non ti piace di questo o sii un po 'più specifico".

"Devi ascoltare tutto il tempo."

Tecnicamente parlando, se ci pensi matematicamente, una delle peggiori note che possiamo ottenere è se stai facendo qualcosa come una scena di inseguimento, o una sorta di battaglia d'azione o qualcosa del genere, dove c'è molto ritmo e molto inseguimento, rabbrividiamo tutti quando il regista torna e dice: "È troppo lento". o "Possiamo solo rendere il tutto un po 'più veloce" perché sai che stai facendo questi pezzi su un lungo tratto di 5, 6 minuti del film. Se spostiamo l'intero intero un po 'più velocemente, ora che 5-6 minuti finiranno prima che la scena finisca. Tronceremo l'intero pezzo di circa un minuto. 

Quindi quelli sono sempre un po 'più difficili. È divertente avere un ottimo rapporto di lavoro con un regista, dove hai lavorato insieme a un paio di film e quasi crei una stenografia. E così, possono dire certe cose che potrebbero non avere nulla a che fare con il linguaggio musicale, ma sai esattamente di cosa stanno parlando e sei in grado di tradurlo in, 'Oh, non gli piacciono i violini così in alto. Oppure, "Vuole un po 'meno di bassi al momento giusto". o qualcosa di simile.

Kick-Ass 2 ha la colonna sonora in uscita su CD, e non credo che il primo film ne avesse una. Com'è per te come compositore avere quella rappresentazione fisica del tuo lavoro che esce per l'acquisto? 

Non riesco nemmeno a descrivere quanto sia fantastico. È un modo per compositori, compositori affermati e giovani compositori, è un modo per far conoscere il nostro lavoro e mettere qualcosa di tangibile nei libri di storia. Inoltre, e non sono solo io, ci sono molte persone che mettono davvero il loro cuore in questo film. Ci sono i musicisti dell'orchestra, ci sono gli appaltatori, c'è il direttore d'orchestra, ci sono gli editori, l'elenco potrebbe continuare all'infinito, e quindi è davvero un modo per far brillare anche quelle persone. È qualcosa che le persone possono portare a casa con loro. E anche se è piccolo, c'è davvero un gruppo hardcore di fan della musica là fuori a cui questo significa qualcosa, e possono collezionarlo e aggiungerlo alla loro collezione. Ottenere un CD o un disco, hai il libro e hai l'artwork, e hai testo e messaggi personali e crediti,ed è bello avere qualcosa di tangibile da portare con noi. Per dire "Ehi, l'abbiamo fatto!"