Intervista al regista di 'Europa Report' Sebastian Cordero

Il direttore di Europa Report spiega come ha rimesso la scienza nella finzione 1

In un momento in cui la maggior parte dei film di "fantascienza" tende a sacrificare la scienza per la finzione alla ricerca dell'attrattiva principale, Europa Report offre un gradito promemoria che una grande storia di fantascienza non deve essere sempre guidata dagli effetti, piena di esplosioni, aliena spettacolo di combattimento a cui ci siamo abituati negli ultimi anni.

Diretto dal regista ecuadoriano Sebastian Cordero, Europa Report racconta la storia di sei astronauti in missione su Europa, una delle lune di Giove, alla ricerca di segni di vita sotto la sua superficie ghiacciata. Il viaggio è lungo - dura diversi anni - e lungo la strada perdono uno dei membri dell'equipaggio e il loro collegamento di comunicazione con la Terra. Il film racconta il difficile viaggio della troupe in Europa e le sorprese che li aspettano quando finalmente arrivano. Tra il cast del film c'è la star del Distretto 9 Sharlto Copley, Embeth Davidtz ( Army of Darkness ) e Michael Nyqvist ( The Girl With The Dragon Tattoo ).

Girato in uno stile di metraggio trovato, la storia si svolge attraverso le lenti delle telecamere posizionate in tutta la navicella, oltre a filmati d'archivio con scienziati immaginari ed esperti del mondo reale nel campo (incluso il noto astrofisico Neil deGrasse Tyson). A volte, il confine tra il mondo immaginario di Europa Report e le indagini del mondo reale è sfocato, con il film che si prende cura di presentare ciò che sappiamo effettivamente su Europa, a lungo ritenuto il luogo più probabile di cui troveremo le prove. la vita al di fuori della Terra - e l'effettiva logistica di ciò che sarebbe necessario per arrivarci. Il risultato è un'avventura tesa sulla ricerca della vita di un piccolo gruppo di esploratori su una luna lontana. Ricorda al suo pubblico quanto possa essere eccitante (e pericoloso) l'atto della scoperta.

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Digital Trends ha parlato con Cordero del film e del nuovo approccio alla narrazione di fantascienza, nonché degli elementi tecnici che l'hanno resa un'esperienza cinematografica unica.

Il film non rende glamour i viaggi nello spazio come sembrano fare tanti film di fantascienza, e non si sottrae alla presentazione di quei lunghi periodi di tempo di viaggio, l'ambiente claustrofobico e tutto il gergo tecnico che accompagna qualcosa di questo grandezza. Era qualcosa che hai fatto uno sforzo cosciente per ritrarre? Le realtà dei viaggi spaziali estesi?

Sì. Assolutamente. È una delle cose che ho sentito funzionava molto bene all'inizio della sceneggiatura quando l'ho letta per la prima volta, ed è stata una delle cose che ho trovato molto allettante. [La sceneggiatura] è riuscita a trovare un ottimo equilibrio tra il raccontare una storia avvincente senza dover sacrificare il realismo o sacrificare quello che era viaggiare nello spazio. E sì, presentare tutto ciò ha richiesto alcuni momenti molto specifici su cui ci soffermiamo: la durata del viaggio, alcune difficoltà e, come hai detto, alcuni elementi tecnici. Ma ho sentito che [quei momenti] avrebbero arricchito il mondo che stavamo interpretando.

"[La sceneggiatura] è riuscita a trovare un ottimo equilibrio tra il raccontare una storia avvincente senza dover sacrificare il realismo o sacrificare quello che era viaggiare nello spazio."

Il set utilizzato per l'interno della navicella aggiunge così tanto al film e crea questa sorta di ambiente angusto in cui tutto accade all'interno e crea una tensione sottostante davvero intensa. Che cosa ha significato creare quel set e renderlo qualcosa con cui potresti lavorare come regista?

È stato interessante, perché quando ho letto la sceneggiatura per la prima volta ho pensato che sarebbe stato davvero fantastico progettare questa nave e poter effettivamente girare da più angolazioni contemporaneamente e nel momento in cui ho iniziato a lavorare con Enrique Chediak, il direttore della fotografia, e Eugenio Caballero, il scenografo, ci siamo resi conto che quella che inizialmente sembrava una buona idea era in realtà l'unico modo per farlo funzionare. Avevamo un programma di riprese molto breve. A un certo punto, ci siamo resi conto che se avessimo inserito quante più telecamere possibile - e siamo riusciti a metterne otto - e girare simultaneamente con tutte, ci avrebbe permesso di essere effettivamente in grado di girare scene complicate da tutti i nostri angoli diversi allo stesso tempo, e sarebbe un'esperienza incredibilmente coinvolgente per gli attori.

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Quindi gli attori stavano praticamente lavorando all'interno di una scatola?

Una volta che gli attori erano sul set, non c'era nessun altro all'interno oltre a loro. Tutta l'illuminazione proveniva dall'illuminazione pratica all'interno della nave, gli attori erano microfonati e c'erano anche microfoni in diverse parti della nave. Ci ha permesso di riprodurre ogni scena quasi come se fosse una performance per tutte queste telecamere. È stato davvero interessante. I personaggi che stanno interpretando sanno di essere filmati e che il viaggio è monitorato e documentato, quindi ci abbiamo giocato un po '. Alcuni dei personaggi sono più consapevoli delle telecamere e alcuni lo sono meno. Erano cose molto sottili, ma cose che avrebbero aggiunto realismo. E sì, era un set claustrofobico. È divertente perché penso che quando lo guardi attraverso l'obiettivo grandangolare da cui queste fotocamere stanno catturando tutto, sembra più grande di quanto non fosse in realtà. [Ride]

Ma com'è stato per te? Come regista, avere quel muro tra te e ciò che sta accadendo in una scena non può essere facile da affrontare ...

È stata un'esperienza così unica girare in questo modo. Per gli attori è stato fantastico, ma per me è stato difficile. Fondamentalmente stavo dirigendo dall'esterno, attraverso un microfono e guardando tutti questi monitor casuali. Era come se fossi Mission Control.

Il film sembra straordinariamente ben studiato per quanto riguarda la scienza in gioco sia nella loro missione che negli eventi che si verificano lungo la strada. Hai ricevuto input dagli astronauti o da altre persone coinvolte in qualche modo nel programma spaziale? Che tipo di ricerca hai fatto?

“Fondamentalmente stavo dirigendo dall'esterno, attraverso un microfono e guardando tutti questi monitor casuali. Era come se fossi Mission Control. "

Abbiamo fatto più ricerche possibili, perché questo era un mondo che non avevo esplorato prima. Come chiunque altro, sono affascinato dai viaggi nello spazio, ma non conoscevo tutti i dettagli che dovevo per intraprendere un progetto come questo. Quindi ho letto molto e guardato molti documentari. C'erano alcune ispirazioni significative: una era For All Mankind, il documentario di Al Reinert sulle missioni Apollo. Questa è stata un'enorme, enorme fonte di ispirazione, e un pezzo di regia che avrei mostrato a tutti coloro che sono entrati nel progetto. Siamo stati fortunati ad avere accesso a molti grandi scienziati di JPL, NASA, SpaceX e persino progettisti di astronavi. Queste persone erano i migliori specialisti nei loro campi e anche su Europa. Anche loro sono stati davvero felici di aiutare. Sono rimasto sorpreso di vedere quanto fossero disposti ad aprirci le loro porte. Hanno questa passione per quello che fanno e vogliono che sia ritratto accuratamente su pellicola. Abbiamo fatto leggere loro la sceneggiatura e preso appunti da loro, ed è stato estremamente utile per renderlo realistico.

In un film come questo, devi trovare il giusto equilibrio cosa rivelare e cosa stuzzicare, nonché come vuoi distribuire le informazioni nel corso della storia. Ci sono momenti nel film in cui non ero del tutto sicuro di dove andassero le cose, nonostante tutte le informazioni che hanno portato a quel punto. Come hai trovato quell'equilibrio come regista tra ciò che mostri al pubblico e ciò a cui accenni semplicemente?

Da un lato, sono completamente d'accordo con te, e non dovresti sapere dove stanno andando le cose, ma allo stesso tempo, c'è molto da fare all'inizio. Sai che qualcosa è andato storto con la missione e stiamo guardando questo filmato, quindi il filmato ovviamente è tornato sulla Terra in qualche modo. Allora come ci siamo arrivati? Come lo stiamo guardando? C'è molta suspense nell'arrivare a quel punto. Ci sono anche questi 10 piccoli indianistruttura alla storia, con i personaggi che scompaiono gradualmente uno per uno, e questa è una grande fonte di tensione. Sai che c'è il pericolo, ma non è il pericolo tipico a cui sei abituato nei film di fantascienza. Questa è una storia sul trovare la vita da qualche altra parte, ma non si tratta di quella forma di vita che scende e li dà la caccia uno per uno. No, si tratta più dell'approccio scientifico e dei pericoli coinvolti nell'approccio scientifico e nel loro viaggio. È stato divertente giocarci.

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E il modo in cui la storia viene presentata cronologicamente? Salta molto nel tempo mentre ci vengono dati pezzi della storia ...

Abbiamo sviluppato quell'elemento durante il processo di post-produzione e montaggio, quella struttura non lineare del film. In origine, la sceneggiatura così com'era scritta era cronologica. Abbiamo messo insieme quella versione cronologica, ma quella tensione di cui abbiamo parlato non era così forte. Ha giocato diversamente. Anche il modo in cui sei stato presentato a ciascun personaggio sembrava diverso. In questo momento, ogni personaggio viene introdotto in un momento di crisi ed è più facile mettersi nei loro panni. È qualcosa che abbiamo iniziato a sperimentare in sala di montaggio e ci siamo resi conto che non c'era motivo per renderlo cronologico. Abbiamo appena trovato una struttura che ritenevamo fosse la migliore per la narrazione e la tensione.

Ne hai parlato prima, ma lavorare nella fantascienza è sicuramente un nuovo terreno per te. Com'è stato cambiare marcia in modo così drammatico e lavorare su un progetto come questo?

Non avevo mai lavorato a nulla di simile a questo, ma crescendo ero un grande lettore di fantascienza. Più che guardare i film di fantascienza, mi piaceva leggere la fantascienza. Qualsiasi cosa, da Arthur C. Clarke a Ray Bradbury e Philip K. Dick, li stavo divorando da adolescente. Quando facevo film, avevo molto interesse per quel mondo, ma era qualcosa di così lontano da quello a cui avevo accesso che non mi è mai venuto in mente di esplorare quella possibilità. Ma poi è arrivata questa sceneggiatura e sono molto grato ai produttori per aver pensato a me per questo. Non ero la scelta tipica per questo, ma ne ero assolutamente appassionato sin dall'inizio, e penso che abbiano visto quella passione e quello che avrei portato al progetto.

Europa Report è stato aperto il 2 agosto 2013 in versione limitata. È ora disponibile tramite Video on Demand, iTunes e Google Play Movies.