Come utilizzare Focus Stacking per ottenere foto incredibilmente nitide

La sola regolazione dell'apertura può fare solo così tanto per ottenere immagini nitide con un'ampia profondità di campo - a volte, ottenere sia il punto A che il punto B nitidi in uno scatto è il più possibile come un maiale volante. Ciò è particolarmente vero per la fotografia macro. Ma proprio come i compositi ad alta gamma dinamica utilizzano esposizioni multiple per catturare una gamma di luce altrimenti impossibile, c'è un trucco fotografico in grado di catturare immagini incredibilmente nitide: il focus stacking. Il focus stacking è sia una tecnica di ripresa che di modifica che lavora insieme per creare uno scatto molto più nitido di quello che potresti ottenere con la fotocamera e, oltre a un treppiede e una copia di Adobe Photoshop, non richiede alcuna attrezzatura specializzata.

In sostanza, il focus stacking può aiutarti a ottenere una profondità di campo più profonda senza ricorrere a dimensioni di apertura microscopiche che possono effettivamente ammorbidire l'immagine a causa della diffrazione. Consente inoltre di mantenere lo sfondo sfocato di un'ampia apertura, mantenendo il soggetto completamente a fuoco. Nella nostra foto di esempio, la regolazione dell'apertura per ottenere entrambi gli anelli sufficientemente nitidi ha comportato la perdita dello sfondo morbido. Il focus stacking ha risolto il problema in pochi minuti. Ecco come puoi ottenere questo effetto da solo.

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  • 1. f / 2.8 ha creato uno sfondo piacevole e morbido, ma entrambi gli anelli non sono nitidi.
  • 2. f / 18 ha creato anelli nitidi, ma ha perso lo sfondo morbido.

Cos'è il focus stacking?

La tecnica gioca con la profondità di campo, che determina quanta parte dell'immagine è a fuoco. L'impilamento della messa a fuoco può essere utilizzato in diversi tipi di immagini, ma il trucco è più comune per la fotografia macro perché avvicinarsi crea una profondità di campo inferiore (cioè, solo una piccola parte dell'immagine è nitida).

La messa a fuoco in pila unisce più foto insieme che sono state scattate a diverse distanze di messa a fuoco. Nel senso più elementare, un'immagine si concentrerà sul punto più vicino del soggetto, la successiva nel mezzo e la successiva nel punto più lontano, sebbene possano essere utilizzate molte più immagini per riempire gli spazi vuoti. Quando queste foto vengono unite, il risultato è un'immagine con una profondità di campo molto più profonda dell'originale. L'impilamento della messa a fuoco può essere utilizzato se la scena è troppo scura per un'apertura ridotta o quando un'apertura ridotta non è ancora sufficiente per ottenere una profondità di campo sufficiente.

Alcune fotocamere Panasonic, inclusa la Lumix GH5, possono persino eseguire il focus stacking nella fotocamera utilizzando la stessa modalità 4K Photo che consente ai fotografi di regolare la messa a fuoco dopo lo scatto.

Come utilizzare il focus stacking per ottenere scatti più nitidi

1. Scegli la scena e stabilizza la fotocamera.

Lo stacking della messa a fuoco richiede la sovrapposizione di più immagini l'una sull'altra, un'attività molto più semplice da eseguire quando la fotocamera non si sposta tra i fotogrammi. Idealmente, una volta che hai deciso la composizione, dovresti impostare un treppiede per mantenere la fotocamera in posizione. Tuttavia, qualsiasi modo in cui puoi tenere ferma la fotocamera va bene: nel nostro esempio, la fotocamera era appoggiata su un tavolo.

Tieni presente che il processo di modifica richiede spesso ritagli leggeri, quindi componi lo scatto un po 'più largo di quanto desideri in modo da evitare di ritagliare aree importanti dell'immagine.

2. Imposta la tua esposizione.

Ogni volta che unisci foto insieme, non vuoi che l'esposizione cambi tra gli scatti (a meno che, ovviamente, non stia riprendendo HDR). Utilizzare la modalità di esposizione manuale per mantenere l'esposizione coerente tra gli scatti. Unire le foto sarà più facile se inizi con un'apertura almeno parzialmente abbassata, per estrarre quanta più profondità di campo puoi inizialmente. Anche in questo caso, tuttavia, l'illuminazione e la diffrazione possono limitarlo.

D'altra parte, se vuoi mantenere lo sfondo il più morbido possibile, usa un'apertura ampia e fai affidamento esclusivamente sull'impilamento della messa a fuoco per aggiungere la nitidezza extra: tieni presente che dovrai scattare più foto in più punti di messa a fuoco per farlo . Dovresti anche evitare il bilanciamento del bianco automatico, poiché potrebbe spostarsi leggermente da un'esposizione all'altra.

3. Concentrarsi sull'area n. 1 e sparare.

Con la fotocamera sicura e l'esposizione impostata, cambia l'area di messa a fuoco in autofocus a punto singolo in modo da poter scegliere dove la fotocamera imposta la messa a fuoco. Metti a fuoco la parte più anteriore del soggetto e scatta una foto. Se ti senti a tuo agio, ti consigliamo di utilizzare la messa a fuoco manuale e il live view (dove puoi premere l'immagine di anteprima per controllare la messa a fuoco), che ti daranno un controllo ancora maggiore.

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4. Continuare a scattare, regolando ogni volta la messa a fuoco.

Quindi, ripeti il ​​passaggio precedente, spostando ogni volta il punto focale, fino a ottenere foto con ogni sezione nitida. Il numero di scatti che dovrai unire dipende dal soggetto e dalle impostazioni di apertura. Dai un'occhiata allo scatto precedente, determina dove diminuisce la nitidezza, quindi posiziona il punto focale in modo che l'area nitida si sovrapponga all'area nitida precedente (oppure, nella messa a fuoco manuale, continua semplicemente a ruotare l'anello di messa a fuoco di una piccola quantità tra cornici). Se non si sovrappongono le aree nitide, l'immagine finale potrebbe avere una nitidezza che diminuisce dentro e fuori, quindi sbagli dal lato di scattare troppe foto piuttosto che troppo poche.

5. Apri e allinea in Photoshop.

La modifica è dove avviene la magia e l'unione di quelle immagini non è così complicata come sembra, grazie ad alcuni strumenti automatici. Innanzitutto, devi aprire tutti i file come livelli separati in Photoshop. Il modo più semplice per farlo è andare su File> Script> Carica file in pile  e scegliere i file nella finestra pop-up. Seleziona la casella che dice di tentare di allineare automaticamente le immagini, poiché anche con un treppiede a volte puoi avere un leggero offset tra gli scatti. (Se stai utilizzando anche Adobe Lightroom, puoi selezionare tutte le immagini, fare clic con il tasto destro e scegliere di aprire tutti i file in Photoshop. Nella finestra di dialogo per le opzioni dello stack, seleziona la casella che dice di includere tutti i file aperti. )

Ora dovresti avere una pila di immagini allineate. Successivamente, li mescolerai insieme.

6. Unisci.

Esistono diversi modi per unire il tuo focus stack, un'opzione automatica - che funziona la maggior parte del tempo - e un'opzione manuale che offre un maggiore controllo.

Per consentire a Photoshop di unire automaticamente le tue immagini, vai a Modifica> Livelli di fusione automatica . Se hai dei leggeri spazi bianchi sui bordi puoi selezionare la casella che dice "contenuto consapevole riempi immagini trasparenti" oppure puoi ritagliarle in seguito. Seleziona anche la casella per toni e colori senza interruzioni e seleziona l'opzione "impila immagini" (non il panorama). Fai clic su OK , attendi che Photoshop esegua la sua magia, e poi voilà! Una pila nitida.

A volte, tuttavia, l'opzione auto non la taglia, come in questo caso nella nostra immagine di esempio. Poiché il bokeh sullo sfondo è stato creato da una fiamma sfocata, era diverso in ogni fotogramma, creando quello che viene chiamato ghosting dove le immagini non si allineano perfettamente. Per correggere questo problema, puoi scegliere manualmente quali parti di ogni livello includere nello scatto finale, invece di utilizzare l'opzione automatizzata.

Assicurati che i livelli siano allineati in modo che il punto focale più vicino alla fotocamera sia in alto. Quindi, usa lo strumento gomma su ogni livello per cancellare le aree che non sono nitide in quella foto ma che sono nitide nel livello o nei livelli successivi. Quindi, passa al livello successivo e ripeti. Cancellando selettivamente parti di ogni livello, puoi scegliere quali parti dell'immagine devono rimanere nitide. Se ti perdi in tutti i livelli, usa l'icona a forma di occhio per rimuovere altri livelli e vedere esattamente su cosa stai lavorando.

Quando sei soddisfatto dei risultati, puoi unire i livelli in un unico file e continuare con qualsiasi altra modifica. Per mantenere la coerenza dei colori durante l'esportazione del file, seleziona le caselle per SRGB e incorpora profilo colore, altrimenti i colori e l'esposizione dell'immagine potrebbero apparire leggermente diversi quando visualizzati sul web.

Conclusione

Il focus stacking consente ai fotografi di aggirare i limiti della profondità di campo e creare immagini che altrimenti sarebbero impossibili da catturare. La tecnica è eccellente per ottenere scatti macro più nitidi, ma può essere utilizzata anche in altre aree, inclusi i paesaggi con un ampio intervallo dal primo piano allo sfondo, dove una piccola apertura potrebbe essere indesiderabile a causa della diffrazione. Il focus stacking è una tecnica avanzata, ma grazie a strumenti moderni, in realtà è abbastanza facile da realizzare se non ti dispiace dedicare un po 'di tempo.